什么是视觉通信学位?

视觉沟通是关于视觉讲故事的。该领域的学位课程教学学生如何用单词,符号和图像讲述故事,如何将想法和信息传送到各种媒体中的针对性的受众,从电子和印刷的杂志和书籍与品牌包和徽标,标志,标牌和广告牌,应用程序,网站,地图和博物馆显示。

视觉传达课程为学生在快速发展、技术先进的职业中工作做好了准备。它探索排版,图像生成,视觉结构,颜色和组成,和运动设计。简单地说,它促进了对媒介和信息、形式和功能的理解。

计划选项

视觉通信的副学位 - 两年持续时间
视觉通信助理计划将主要课程与英语文学和构成和社会科学等课程中的一些文科课程相结合。一些两年的计划专注于特定的视觉通信领域,例如多媒体或广告设计。有些可能包括实习部件。与此副学士学位的毕业级通常有资格获得现场的入门级工作或继续在学士学位进一步研究。

学士学位视觉通信 - 四年持续时间
广播新闻学士学位是该领域最常见的凭证。此级别的计划包含更广泛的实践学习经历,通常超过单一的实践/实习。通过学士学位的视觉通信学位,毕业生可以从入门级职位转向监督和中间管理角色。

尽管有上述的差异,以下的视觉沟通课程是这两个项目的核心。较长的学士课程对主题采取更深入、更全面的方法。

•设计基础 - 基本视觉组件简介,创建形式和含义,可视化组织方法,适当使用传播设计中的颜色,研究和理论在设计中的作用
•大学写作策略——批判性阅读、分析思维和清晰写作的核心技能;编辑、修订和数字素养
1、回顾文艺复兴时期至20世纪中期著名艺术家及其作品和社会对视觉表达的影响;光、形式和颜色的原理
•Visual Studio -通过绘画和摄影的探索,介绍线条、形式、广告灯光;知觉、观察、比例和透视的原则
•设计的调查和原则 - 书面沟通的起源及其在开发排版和设计和广告领域的作用
•设计师的创造性思维——创意生成、大局观思考、为良好和可持续的设计而设计、受众如何与信息互动
•图II的调查和原则 - 评估显着的插画,以及黄金时代视觉表达的工作和经济和历史影响;简介技术,声音和讲故事
•设计的调查和原则II - 从20世纪中期到现在的图形设计排版的调查和原则;现代主义,后现代主义和信息时代运动对图形设计和广告的影响
•数字媒体I - 设计和广告行业中使用的数字技术和媒体介绍;设置和维护数字平台和工具,并使用静态和动态介质的图像制作软件;建立互动体验的基础知识:信息架构,导航设计,用户界面设计以及用户体验
•技术密集型I - 用于打印和数字出版的专业页面布局软件简介;管理字体和彩色系统;准备生产文件
•插画工作室I -学生开始发展自己的风格和声音通过完成插画项目的过程中,通过概念,草图,客户批准和完成的工作
•设计工作室i - 学生浸入设计过程中,通过分析设计问题,通过创造性简报,创建设计解决方案,制定理由的设计;设计相关软件
•排版调查和原则 - 排版作为视觉通信核心要素的排版;从1400年代中期到现在的类型的演变;最佳排版实践的原则及其在印刷和数字媒体的应用
•数字媒体II - 设计者/插图者在创建静态和动态介质的视觉通信中的作用;解决各种真实数字通信场景的需求
•技术密集II - 动态媒体的数字式插图简介;图像制作和使用运动图形软件
•插图工作室II - 使用语音和讲故事的视觉通信的插图风格的开发;Illustrator和Art Director在创建广告,设计和发布的过程中的角色
•设计工作室II - 设计解决方案可以反映环境,文化,社会和经济责任的方式介绍
•品牌识别——学生要完成通常在设计工作室或广告公司完成的品牌设计作业;组成部分包括创意简介、策略、标志开发和营销材料设计
•设计思考和研究 - 设计思维如何用于确定问题的解决方案;文化差异如何影响设计;民族图表如何揭示观众价值观
•技术密集III - 数字媒体生产的前端​​技术;用户界面设计和导航不同类型的屏幕技术
•视觉沟通工作室-插图,品牌和互动工作室
•专业发展-开发个人品牌和自我宣传材料
•技术密集型IV - 设计师和插画家专业投资组合网站的开发
•行业实习-在工作室/机构环境中的校外工作经验

视觉通信硕士学位 - 两到三年持续时间
在硕士级别,视觉沟通学生通常将他们的课程集中在他们预期专业领域特定的集中作业。共同专业包括:

•网络和数字媒体
•设计再现技术
•通讯设计
•互动和互动设计
• 用户体验
•运动设计
•3D数字设计

以下是如何构造Visual Communication中的Master的程序:

•视觉设计系统介绍
•艺术和设计史
•设计中的研究方法
•运动设计简介
•显着图形设计
•商业设计的元素
•可视化设计工具和软件
•可持续性和设计
•设计领导和管理
•品牌原则和设计
•排版和用户体验
•视觉传达专业实践
•论文研究
•论文写作及答辩

学位与视觉沟通类似

广告
广告专业的学位课程展示了如何发展一个品牌,并通过印刷、电视、广播和网络媒体等各种广告渠道进行传播。

动画片
动画师是艺术家。Their art is producing images or ‘frames’ that when combined in sequence create an illusion of movement called ‘animation.’ Degree programs in the field teach students how to use animation software and hardware to create characters and stories for the motion picture, television, and video game industries. Typical components of the curriculum include two-dimensional and three-dimensional art and animation, storyboarding, life/human and background drawing, layout, and digital painting.

商业艺术
商业艺术中的学位课程准备学生作为商业艺术家 - 艺术家们欣赏艺术的艺术家,他使用他们的才能为品牌,营销,广告和销售创造艺术。课程的组成部分包括绘图,摄影,颜色理论,设计组成和布局,以及排版。

桌面和Web发布
桌面和网络出版的程序教授印刷和数字文档的设计和布局。课程包括网页设计、多媒体设计、写作和编辑。

起草技术
该学位领域教授学生使用计算机程序创建用于建造或制造的图纸。

游戏设计
游戏设计的学位课程教学生如何创造、开发和制作视频和电脑游戏。游戏设计课程的基础通常包括游戏理论和历史,前期制作和制作技术,故事叙述,图像,动画,数字音乐和声音,以及编程。

平面设计
平面设计的目标是产生视觉概念来传达信息。该学科使用布局、颜色和其他创意概念来设计标志和品牌包装,激励和吸引消费者。

插图
插图学位课程教学生如何讲故事和用视觉表达思想。他们涵盖了传统手绘,数字艺术技术,艺术和插图历史。有些项目可能包括绘画课程或提供特定类型的插图的集中,如书籍插图,时装插图,展览画,动画和卡通画,和医学插图。

多媒体艺术
多媒体艺术中的学位课程准备学生在动画,游戏和互动媒体设计,视觉效果和媒体和计算机技术领域工作。

摄影
摄影学位课程教导技术,创意和商业技能成为专业的摄影师。课程涵盖摄影,黑白摄影,彩色摄影,照明技术,材料和工艺,二维设计,数码摄影和摄影作为业务的历史。

你将学习的技能

在获得学位的同时,视觉沟通专业的学生获得了全世界都重视的技能。他们学会:

•具有创造力,欣赏创造力、艺术和设计
•通过许多不同的镜头查看世界
•发展和表达自己的风格
•要明白每个人的观点都不一样
•观察并注意细节
•寻找提高工作的方法
•接受并使用批评
•有勇气提出大胆的想法
•在团队中合作和工作
•是企业家
•开发空间推理
•解释关于消费者心理学和行为的数据
•使用设计软件
•使用电脑、打印机、扫描仪和其他技术

视觉传达学位能做什么?

大多数情况下,如果不是全部,主要产业和组织都需要通过视觉媒体传达他们的信息。这意味着视觉通信毕业生的机会宽泛。他们的工作往往涉及分析业务趋势,然后设计对这些趋势的沟通策略。

职业机会存在:
•广告公司
•应用设计师/开发者
•建筑办公室
•文化部门 - 艺术画廊,博物馆,剧院等
•设计咨询办公室
•设计工作室
•时装公司
•电影/电视/视频制作公司
•游戏设计师/开发者
•政府媒体或通讯处
•公司内部设计部门
•杂志/书籍发布商
•新闻机构
•公共关系公司
•社交媒体群
•大学媒体或通信办公室

可能的位置/标题包括:
•动画师
艺术总监
•书籍设计师
•内容开发人员
•企业媒体设计师
•设计经理
游戏设计师
平面设计师
插画
•互动设计师
•移动设计师
•运动设计师
•动态图像设计师
多媒体动画师
摄影师
•打印设计师
•打印生产设计师
•出版设计师
社交媒体经理
•类型的设计师
用户体验/用户界面设计师
网站设计者
•网站策划

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